Nadar em águas inquietas:
uma aproximação à poesia infantil de hoje *

É visível (e, sobretudo, audível) que a maior parte da poesia infantil que circula se nutre em grande medida do que algumas pessoas chamam de a “lírica da tradição popular infantil”, ou seja, o patrimônio poético que vem da poesia de tradição oral em suas variadas formas e o jogo em que o protagonista é a palavra. Uma poesia que desde suas origens pactua com a memória para fluir na voz dos povos, que bebe do pulsar da fala, florescendo de brotos dos quais jamais se suspeitaria, que acentua alegrias e tristezas com suas inflexões sonoras e também as que calam, que acompanham os ritmos do coração, dos afazeres cotidianos, da risada, da vida quando começa, quando passa e quando termina.

Tanto no afluente oral (que hoje circula principalmente mediado pela escrita) como na poesia métrica e estrófica proveniente de diversas tradições poéticas escritas que alimentam os rios mais caudalosos da poesia para crianças, entre os componentes sonoros, o mais reconhecidamente saliente e característico é a rima. A tal ponto que pessoas de idades diversas e relações distintas com a leitura não hesitam em identificar a rima como essencial na musicalidade da poesia infantil.

Hoje em dia, em grande parte das representações sobre poesia não destinada a crianças, o emprego da rima e das composições medidas com parâmetros preestabelecidos aparece como sinônimo do cristalizado. Ainda assim, essas representações são postas em questão por aqueles que revisitam, com novos ares, o uso desses moldes a partir da própria poesia ou de certas leituras e reflexões que valorizam os modos em que a poesia de outros tempos dizia o indizível e hoje continua a fazê-lo, ainda que possamos sentir sua sonoridade distante à musicalidade atual.

Na poesia infantil, os versos rimados continuam a fazer parte do imaginário poético mais difundido. Os jogos sonoros que desvelam sua música no nonsense também se identificam como procedimento poético ligado ao infantil. Colocar em evidência a materialidade sonora do significante continua tentando acender faíscas nos fogos lúdicos de múltiplos poemas e jogos infantis em que há participação da palavra.

Ao lado dos sentidos e dos nonsenses é interessante voltar a pensar na recorrência objetiva da rima reinante (a aliteração que surge involuntariamente nesse enunciado também faz parte de alguma música poética infantil) sem cair em distorções maniqueístas como “rima contra verso livre”, suposta liberdade do verso que suscita outra música possível no poético infantil.

Como todos os recursos ligados à repetição, marca reconhecível em grande parte da literatura infantil, especialmente a produzida para as crianças menores, a rima sempre corre o risco de ser extremamente fácil ou de estar mais preocupada com o efeito do que com o processo criativo na poesia escrita, mas se considerarmos a longa história do uso da poesia rimada na história da lírica em geral e da infantil em particular. Por isso, se torna essencial para os rimadores, em seu afã de concordância sonora de palavras de procedência diversa, vislumbrar o limite entre a astúcia sutil e sugestiva a favor da construção de significados e capricho arbitrário que se reduz ao encaixe dos sons. O encanto da rima ocorre quando sua contribuição ao canto flui e se funde ao recitar o poema sem desfazer a necessária união entre forma e conteúdo. Do contrário, se torna uma explosão de fogos de artifício à altura dos olhos.

Convivendo com a poesia que emprega a rima e os versos metrificados em composições estróficas tributárias de tradições diferentes, o chamado “verso livre”, que já possui uma considerável e sólida história na poesia para adultos, aparece com menor frequência na poesia infantil publicada, embora nos últimos tempos essa tendência pareça estar mudando.

Em um texto com título muito sugestivo, Liberdade condicional (3), María Teresa Andruetto afirma que “não há verso livre se por livre entendemos a despreocupação ou o esquecimento da forma”. E continua: “Qualquer um dos bons poemas escritos naquilo que chamamos de verso livre está tão repleto de regras internas, de mecanismos de ruptura sofisticados, tensão e digressão, como o verso métrico, ainda que seja verdade que, nesse último caso, essas leis são gerais, preestabelecidas, construídas ao longo dos séculos, e, antes de tudo, trata-se de leis autoimpostas ou, ainda melhor, descobertas no próprio caminho da escrita”.

Longe do abandono formal, o verso livre estabelece outra musicalidade no cruzamento sonoro de coordenadas entre espaço e tempo, uma musicalidade próxima aos múltiplos tons da conversa na maioria dos casos, em um gesto que, ao mesmo tempo, busca um tom próprio, “cria pontes entre a linguagem poética e a linguagem coloquial, permite sair da oposição entre o artificioso e o comunicacional”, como disse a poeta Alicia Genovese em Surfear en el oleaje del verso libre [Surfar nas ondas do verso livre](4).

Para os olhos e ouvidos de muitos leitores,  trata-se de um tipo de partitura nova.

Essas configurações visuais e sonoras se ajustam a regulagens diferentes de medidas preestabelecidas, cada poeta constrói leis que devem ser distintas em cada poema ou que, como acontece em algumas coletâneas, constituem uma unidade com uma tendência musical dominante.

No caso de poemas únicos que se desdobram no tempo de um livro-álbum, uma peculiaridade que se encontra quase unicamente na edição de livros de poesia destinada à infância, agrega-se ao ritmo original do poema a dimensão rítmica da arte da edição, que convida a ler o poema não apenas na separação de versos e estrofes, mas também nas pausas da virada da página, a partir do diálogo entre palavras e ilustração.

Um exemplo da possibilidade de contrastar os modos de ler o poema em uma página e sua versão desenvolvida ao longo de um livro é o que propõe a coleção Incluso los grandes [Inclusive os mais velhos], da Pequeño Editor (5).